domingo 9 de marzo de 2008

The ring (La señal)


La otra noche al salir del preparador me deje convencer por mi chico para alquilar The ring (la señal) (de Gore Verbinski) en el nuevo videoclub que nos han puesto justo al ladito de casa. Bienvenido sea!!!!


Nunca he sido muy aficionada al cine de terror porque eso de pasarlo mal no va mucho conmigo, pero reconozco que en lo más profundo de mi ser debo ser algo masoquista porque últimamente pico en todas las pelis de terror de moda (véase la entrada sobre REC)


El caso es que a diferencia de REC, The ring (2002) si que me dió auténtico miedito, pero miedito de ese del que termina la peli y le pides a tu novio que por favor que no te deje sola en casa con esa televisión maldita que tienes en frente.


Partimos de un supuesto de hecho un tanto estrambótico: una cinta de video que mata a quien la ve. En efecto, aquellos que se han atrevido a visionar las imágenes del "video maldito" reciben inmediatamente una llamada telefónica que les advierte que morirán en siete días.


Y aunque parece otra de tantas leyendas urbanas, lo cierto es que las predicciones se cumplen.


Es entonces cuando la periodista de investigación Rachel Keller (Naomi Watts) decide averiguar lo que sucede con esa misteriosa cinta. La encuentra y la ve...


A partir de ahi se sucederan una serie de acontecimientos que te dejarán sin aliento y bien pegadito a tu novio/a, oso de peluche, sillón o lo que se tercie...


En definitiva, The ring no te dejará indiferente...


Y lo más importante: no utiliza el susto facilón, tan recurrido últimamente en muchas películas, de subir el volumen a 60.000 millones de decibelios para que te pases todo el filme pegando brincos cual canguro australiano...


No lo necesita...

sábado 29 de diciembre de 2007

La Brújula Dorada


Para mi, La Brujula Dorada es una de esas películas que prometiendo poco te acaban sorprendiendo gratamente. De hecho, fui a verla casi por casualidad...una tonta mañana de domingo, medio adormilada y recuperándome de las copas de la noche anterior y aún así...salí encantada.


Para los que os pregunteis que hacía yo un domingo por la mañana en el cine os diré que todo se debía a una iniciativa de Deloitte (la empresa de mi nene) que regalaba entrada + palomitas a todos los empleados y sus familias a cambio de donar ropa a los niños pobres de latinoamerica.


Lo mismo es porque me salio gratis el cine, pero la verdad es que la película me gusto muchísimo. Puede que fuera porque no iba con ninguna expectativa o simplemente porque iba con la idea de pasar un rato entretenido sin más...pero la brújula me cautivó.


He de decir que no soy ninguna friki de la vida. Nunca pude leerme El Señor de los Anillos (menudo tostón) y, aunque soy una gran aficionada a los libros de Harry Potter, lo cierto es que las pelis del niño mago nunca me llegaron a gustar. Sin embargo, "La Brújula Dorada" me pareció que se comía entera a todas las pelis de fantasía que he visto en los últimos años...


Y lo siento por "El Señor de los Anillos" y sus múltiples seguidores pero para mí "La Brújula Dorada" es mucho mejor...


"El Señor de los Anillos" presenta para mi un problema que no tiene "La Brújula" y es que parece un producto dirigido en exclusiva al género masculino en el sentido de que es una historia en la que los papeles femeninos no tienen mucho protagonismo (al menos en la peli, no se como será en el libro). En efecto: la tal Arwen se pasa toda la peli tirada en un sillón y cambiándose de ropa, la bruja-hada Galadriel sale dos segundos (si bien magníficos...todo hay que decirlo) y la única que se salva un poco es Eowyn...de la cual no tenemos noticias hasta la segunda peli.


En "La Brújula Dorada" no solo las dos protagonistas son mujeres (la buena y la mala) sino que, además de las típicas luchas y guerras a sangre fria (ya vistas y de forma más espectacular en "El Señor de los Anillos"), la Brújula nos ofrece otra forma de lucha que, quizas por ser la única arma de la que disponen las protagonistas femeninas, Tolkien (o el productor de la peli) parece tener olvidado: la audacia.


Aqui no hace falta ser Eowyn la guerrera para vencer al mal...no es necesario ser una super-mujer...No impera la ley del más fuerte...y no solo basta con una inteligencia "estratega" de ataque y defensa...


La Brújula nos enseña que la agilidad mental es la mejor arma, aquella de la que siempre disponemos ... lleves un escudo anti rayos laser o un modelo de chanel con lentejuelas...


Y no solo "La Brújula Dorada" ofrece una revalorización de la audacia como medio de combate, sino que además tiene un trasfondo interesante que se deja entrever desde la primera película...


Ya estoy camino de descubrirlo... y desde aquí os animo a que vosotros también lo descubrais...
Hasta pronto pequeños cinéfilos!


jueves 27 de diciembre de 2007

13 Rue del Percebe "versión siniestra"

Soy una cagada y lo reconozco. Sin embargo, después de ver la última peli de "terror" de Jaume Balagueró y Paco Plaza me he dado cuenta de que no debo de ser tan miedica como creí,a o que al menos debo de ser menos miedica que la media española.

Lo digo porque si no exploto: [REC] más que miedo me hizo experimentar la risa floja. Asi, tal cual...sin trampa ni cartón. Vamos, que daba la sensación de estar viendo una mezcla entre "Aquí no hay quien viva" y "13 rue del Percebe" pero en versión siniestra.

Por lo visto la novia del hermano de mi chico (que además es gótica) se paso el 80% de la peli con los ojos tapados... Me advirtieron que no fuera, que me iba a quedar en el sitio... Tuve que escuchar además que era una película terrorífica, muy innovadora, digna de verse e incluso de pagar los 6 euros que en esta España nuestra nos cuesta hoy en día la entrada del cine.

Pues bien: ni me dio miedo, ni me pareció original (existe "El proyecto de la bruja de Blair" pequeños lectores) ni me quedé en el sitio...Pero lo que si descubrí fue la razón por la cual Sarita se pasó el 80% de la peli con los ojos tapados...

Y es que la protagonista es infumable!!!

A parte de que su actuación deja bastante que desear, se pasa la mitad de la peli soltando tacos y pegando unos berridos agudos que de verdad que causan pavor. Pero no es la única cuya actuación da más miedo que la propia película...Recordemos a la china haciéndose la boba mientras habla con el policía o con el bombero (ya no me acuerdo muy bien)... ¿alguien ha visto alguna actuación más poco creíble?

Por lo demás, el resto de actores están muy bien (especialmente los abueletes) e incluso puedo decir que existen momentos de la peli que te dan la sensación de estarlos visionando en vivo y en directo (en este caso: en muerto y en directo)...pero algunas preguntas se me han quedado en el tintero...Y aqui los que no hayais visto la peli mejor que dejeis de leer porque viene un spoiler:

- ¿Por qué los policías no utilizan sus pistolas para matar a los infectados?

- ¿Por qué a nadie se le ocurre saltar por la ventana?

- ¿Por qué el señor gay del bigote se pega a la verja blanca cuando sabe que detrás hay un zombie que se lo va a zampar en cero coma?

- ¿Por qué cuando suben al ático esta todo lleno de crucifijos e imágenes de la virgen María?

- ¿Por qué un señor se dedica a hablar solo y a grabar sus rayadas mentales en un magnetofón del año 2?

- ¿Por qué cuando al final de la peli la reportera y el cámara miran hacia la escalera hay un zombie en cada planta asomándose y poniendo cara de estreñido?

- ¿El monstruo del final es una niña o es una imagen de Jesucristo muy desmejorada? Si es una niña...¿por qué tiene ese tamaño y que hace con un taparrabos?

- Sabemos que en Barcelona no les gusta gastar el dinero y que "la pela es la pela" pero...con todo el lío que tienen ahi montado...¿como es que sólo les envían a un médico?

- ¿Por qué los reporteros bajan a los buzones a mirar el piso del vecino de las llaves cuando tienen grabada la lista de pisos en la cámara?

- ¿Qué es la criatura "Gollum" que se asoma por encima del ático al final?


Y ya lo mejor y lo que me hizo partirme de risa ya del todo...¿por qué cojones el foco de infección tiene que ser un señor de Madrid secuestrador de menores y más católico que el Papa?


Ahi lo dejo...

domingo 2 de diciembre de 2007

Hazle saber que la quieres, hazle saber lo que sientes



"Encantada-La historia de Giselle" es una de las últimas apuestas de la productora Disney que ha dejado "encantados" a unos cuantos espectadores (entre los cuales me incluyo). Para aquell@s que crecimos viendo Bambi, Dumbo, Blancanieves o Cenicienta (entre otros) "Encantada" nos hará revivir de nuevo esas emociones, esos buenos sentimientos...y en definitiva esa magia disney que desde los albores de Aladdin hace tiempo que quedó atrás.


He de decir que cuando llegamos a la sala de cine (no mencionaré el nombre de mi acompañante porque le da vergu ser tan ñoño) todo estaba lleno de papás y crios de unos 8 años tirando por lo alto. Esto podría intimidar algunos entre otros a mi acompañalante que, a partir de ahora, llamaré Señor Z (de zorro jeje), pero yo me encontré en mi salsa y mucho más a gusto que en cualquier macrofiesta ibicenca de esas que están tan de moda...


Los primeros minutos de la peli asustarían a más de alguno, pues se desarrollan al más puro estilo "Blancanieves" introduciéndonos en la vida animada de Giselle: nuestra princesa protagonista. Eso hace que al principio te sientas como si estuvieras viendo los "teletubbies" antes de dormir...Los numerosos padres de la sala tenían excusa para estar ahi ( es decir: sus hijos de 3 años) pero yo no tenía ninguna...hubo incluso un momento en el que me entraron ganas de tomar a un niño prestado para salvaguardar mi dignidad y la del señor Z.


Sin embargo, antes de lo esperado te encuentras ante una comedia romántica apta para todo aquel que todavía conserve un trocito de aquel niño que un día fue. Para que nos entendamos: para todo aquel que después de los 20 años haya deseado alguna vez volver a montar en un tiovivo o en unos autos de choque y para quien Disneyland continúa siendo un destino cuando menos respetable.


Lo mejor: La escena de la limpieza de la casa con todos los animalitos rondando, la escena del parque con los bongos y bailes diversos...y sobretodo ver la cara de los peques cuando termina la película.
Además, como ocurre con todas las pelis de dibus, me encanta cuando ya en mitad de los créditos cuatro o cinco nenes se ponen a saltar delante de la pantalla moviendo las manitas...¿qué le vamos a hacer si tengo el instinto maternal muy desarrollado?


Lo peor: Que no se vean abogados como el de la peli andando por Madrid...mmmmmmm delicious....Te seguiré la pista Patrick Dempsey...




sábado 10 de noviembre de 2007

El Orfanato


En la primera entrada dedicada al cine español, me ocuparé de una peli que hace unas semanas me hizo saltar varias veces del asiento, pegar un grito en medio de una sala de cine y acabar llorando a lágrima viva con mi envase de palomitas a medio terminar.


Hablo sin duda de la película "El Orfanato", que en tan solo unos pocos días se ha convertido en la película española más taquillera del año y en posible candidata al "oscar a mejor película extranjera".


Sinopsis

"Laura (Belén Rueda) es una mujer que regresa con su familia al orfanato donde creció con la intención de abrir una residencia para niños discapacitados. El pequeño Simón (Roger Príncep), hijo de Laura, comenzará a dejarse llevar por fantasías cada vez más intensas e inquietantes para su madre, quien piensa que algo amenaza a su familia. Pronto, Laura se verá obligada a bucear en el dramático y oscuro pasado de la casa que de niña fue su hogar"

Reparto

Curiosidades

  1. La película "El Orfanato" se rodó en parte en el Palacio de Partarríu en Llanes (Asturias) y en parte en Barcelona, en unos decorados de más de 1000 metros cuadrados que ocuparon completamente una inmensa nave industrial. El 80% del rodaje se realizó en dichos decorados

  2. La compañía New Line ha comprado los derechos de la película para poder hacer un "remake" en Hollywood producido también por Guillermo del Toro

  3. Simón (Roger Príncep) fue elegido entre un casting en el que se presentaron más de 1000 niños. Curiosamente fue el primero al que se le hizo la prueba del casting.
Errores y críticas por parte de otros internautas

Sin ánimo de buscarle tres pies al gato mencionaré las críticas de la película en filmaffinity que me han resultado más graciosas:

  • Crítica de Grandine: "A mi no me intriga porque el niño saco lleva eso en la cabeza...A mi no me intriga porque el tal Simón desaparece de golpe y porrazo...A mi no me intriga que la hermana de Bartolo aparezca por allí y empiece a liarla...A mi no me intriga esa historia sobre unos niños que años atrás estuvieron envueltos en un misterio que aún perdura...A mi no me intrigan los jueguecitos a los que juega Simón con sus amigos invisibles...A mi lo que verdaderamente me intriga... ¡¡es como se le puede hacer el boca a boca a alguien SIN MANDÍBULA!!!!"

  • Crítica de Mat Ov: "Belén Rueda ¿Cómo lo hace para romperse una pierna en una playa? Porque un esguince, lo tiene cualquiera, pero una fractura abierta en la playa lo veo muy poco factible (…) Si es Simón el que empuja a su madre, ¿por qué bufa, relincha y gruñe? Si es Tomás... ¿Dónde está Simón? (…)¿Cómo bajó Simón al sótano si el papel pintado de la puerta está intacto?(…) ¿El niño cae y muere empujado por los andamios que coloca su madre? ¿Cómo, si la puerta abre hacia afuera? (…)¿Cómo es que no olieron el cadáver? ¿Cómo es que el cadáver se seca? En un sótano, húmedo de por sí, y en una zona costera de Asturias lo normal es que un cadáver se descomponga rápidamente. (tanto CSI y sólo nos sirve para apreciar a las señoras maduras)"

  • Crítica de Landlord: "No sabemos a ciencia cierta en que época trancurre la película, imaginamos que al tener VIH el niño, todo sucede en la actualidad. Pero no, amigos míos, porque nos aparecen unos anacronismos de tomo y lomo. Van vestidos todos de una forma cutre y raída, digna de la época de la UCD, y con unos coches dignos de don Pantunflo Zapatilla (vamos, sale un citroen que no lo hay ni en los museos) y el coche del marido ni te cuento.No hay ni un solo aparato eléctrico. Mención aparte las imágenes de la infancia de la protagonista, propias de los años cuarenta, con lo que su edad, en buena lógica, tendría que ser cercana a los 70 años y no los 37 que nos cuenta la peli.Alucinantes medios tegnológicos empleados por la médium, que debieron ser lo último cuando los Beatles grabaron "love me do".Eso sí, los guardias civiles y los de la mundaza totalmente actuales."

"(...) Absurda e innecesaria presencia del marido, el cual no aporta nada y que ni siquiera cree a su mujer, a pesar de encontrar ella solita 6 cadáveres infantiles gracias a la ayuda de Casper y compañía(...) ¿Cómo es posible que haya memoria de la muerte de un niño ahogado, y ninguna de la desaparición de 6 criaturas? Vamos, que la gente desaparece y nadie se extraña de nada."

Valoración personal

Personalmente he de decir que me gusto mucho verla. Puede que no sea una gran obra maestra, y desde luego presenta muchas fisuras pero creo que es la primera película que ha logrado que pase del terror a las lágrimas en un espacio de dos minutos.

Quizas fuera por esa perfecta combinación que realiza entre una historia de terror y reminiscencias de la Isla de Nunca Jamás de Peter Pan, o lo mismo tenía el día tonto, pero la verdad es que hacía mucho que no me metía tanto en una película y tan solo por las emociones que me hizo sentir merece mi aprobación.

Me quedo con dos frases:

- Un, dos, tres...toca la pared (todavía cuando la oigo me dan escalofríos)

- No se trata de ver para creer sino de creer para ver
(estupenda Geraldine Chaplin)

miércoles 27 de diciembre de 2006

Ça commence aujourd´hui


Crítica personal: Ça commence aujourd´hui



Ça commence aujourd´hui de Bertrand Tavernier es una película que nos muestra aquella realidad que no suele ser vista. Tavernier nos presenta con este trabajo una crítica al enorme vacío existente en las relaciones entre la Administración pública (fundamentalmente los servicios sociales) y los administrados (o el día a día de las personas que integran la sociedad)

El filme propone una antítesis u oposición entre un sistema social inútil, ineficaz y profundamente deshumanizado y la lucha individual, idealista y exacerbada del protagonista de la película, Daniel Lefebre (Philippe Torreton), director de una escuela infantil en un pueblo minero del norte de Francia.

Tavernier denuncia el fracaso de un sistema que, de acuerdo con Pierre Bourdieu, “reduce la solidaridad a una simple asignación financiera y solo apunta a permitir consumir (…) sin procurar orientar o estructurar el consumo”. Efectivamente, a lo largo de la película se menciona en numerosas ocasiones la falta de recursos financieros y la mala gestión de los presupuestos destinados a la asistencia social como causantes de la miseria de los personajes.

Sin embargo, no conviene olvidar que el dinero pretende ser un remedio o una solución (a mi modo de ver insuficiente) de los problemas sociales. Centrándonos en el remedio olvidamos la enfermedad. La causa de este “cáncer social” no es la falta de presupuestos sino que se trata de algo mucho más profundo de lo que nadie se hace cargo. Y aquí se podría introducir una crítica a la sociedad consumista que presenta al Señor Dólar (o Euro, ya que hablamos de Europa, y en particular de Francia) como causa y fin de todos los problemas de la vida o como substituto de nuestras carencias sociales y afectivas.

Es fácil culpar al Estado como ente abstracto de todas las dificultades que acucian a nuestra sociedad eludiendo nuestra responsabilidad individual. ¡Qué cómodo resulta ni tan siquiera plantearse que el Estado (al igual que Hacienda) somos todos!. Y aquí es donde entra la figura de Daniel Lefebre como encarnación de la acción individual, como héroe de los excluidos y olvidados que, a pesar de enfrentarse a la situación, también fracasa en el intento (entre otras cosas, se ve incapaz de evitar la muerte de una familia entera)

Parece que el panorama que nos presenta Tavernier resulta bastante desolador. Sin embargo, a mi modo de ver, Lefebre es más acertado a la hora de intentar solucionar el problema que la propia Administración ya que, como en los cuentos de hadas, su ayuda se centra más en su amor y entrega personal que en cuestiones meramente económicas. Aún así, nuestro héroe también se ve tentado de pasarle la pelota a los demás (los malos malísimos siguen siendo los servicios sociales)

En el fondo, Lefebre actúa porque no que le queda otra, porque le mueve un sentimiento de compasión (ese del que hablaba Rousseau y que tan poca gente aplica), pero no porque entienda que la cuestión le afecta personalmente o porque el mismo sea un elemento de esa máquina maligna que es el Estado.

Lefebre piensa en realidad que “hace más de lo que se le debe exigir”, ya que esa función de ayuda debería ser cubierta por “otros”. El es el héroe porque “hace lo que nadie hace” no porque cumpla con lo que como ser humano le corresponde.

Sin embargo, puede que exista luz al final del túnel. Y si me lo permiten, voy a arriesgarme a dar una pequeña pista. Partiendo de la base de que considero que el verdadero socialismo empieza por uno mismo, puede que la solución al “cáncer social” radique precisamente ahí, en tomar autoconciencia de nuestra responsabilidad sin caer en la tentación de pasar la pelota al de al lado.




Pongamonos en un supuesto real: los muchos suecos, suecas, noruegos, noruegas, fineses y finesas (en definitiva escandinavos) que pudiendo percibir una ayuda del estado no la solicitan por considerarla innecesaria no deberían ser ejemplos aislados, no deberían ser considerados héroes o heroínas al modo de Lefebre sino que todos deberíamos tomar conciencia de que es lo que “debe ser” (Y esto explicaría entre otras cosas porque estos países funcionan tan bien)

De nada sirve echarle la culpa a “Papá Estado” (en este caso, Papá Chirac)de nuestras desventuras. Resulta demasiado fácil y claramente inútil. Quizás es el momento de que dejemos de pedirle nuestra paga semanal para acapararla en nuestras huchas de cerdito y que comencemos una nueva andadura, asumiendo responsabilidades y enfrentándonos a los problemas.

En este sentido, podríamos observar detenidamente el final de la película cuando en la última imagen aparecen la asistente social y la mujer del director de la mano: Administración y acción individual de la mano, presupuestos y amor de la mano…La solución pasa por ahí: la suma de las acciones individuales puede conducir a un resultado satisfactorio, la suma de todos (como en el spot publicitario) puede cambiar las cosas.

Refugiarse en excusas baratas y acusar esta posición de idealista e impracticable no hace más que ratificar nuestro humano egoísmo y cobardía. Al fin y al cabo, hoy puede empezar todo…o, en palabras de Tavernier…

Ça commence aujourd´hui




Para más datos sobre la película os remito a un artículo de Guillermo Ravaschino publicado en la web cineismo.com. y que ofrece una visión completamente diferente (por no decir, casí opuesta a la mía) pero, a mi modo de ver, interesante cuando menos.

sábado 23 de diciembre de 2006

Crítica personal de Casablanca




AS TIME GOES BY





"Play it Sam"- tocalá otra vez para que pueda estremecerme con esa melodía nostálgica que me recuerda a ese primer amor, a esos momentos de debilidad, a aquellos instantes en que por una vez el corazón venció a la razón.





Casablanca ha sido siempre entendida como una película que rinde uno de los más espectaculares tributos al amor de cuantos se han visto en la pantalla grande. Parece imposible olvidar esas primeras escenas de Rick Blaine (Humphrey Bogart), envuelto en humo y jugando consigo mismo al ajedrez. O aquella secuencia en la que Blaine, frente a su botella de Bourbon, conmovido y destrozado, le pide a Sam que toque "As time goes by...






RICK
La tocaste para ella, tócala para
mí.
SAM
Bueno, es que no la recuerdo.
RICK
Si ella la resistió yo también.
¡Tócala!






Resulta asimismo imposible olvidar a esa conmovedora Ilsa Lund (Ingrid Bergman), que indecisa y sin saber que hacer, le suplica a Rick con lágrimas en los ojos que piense por los dos...





Te compadeces a ti mismo
y, más allá de tus propios sentimientos,
estás ciego.
Porque una mujer te hirió
quieres vengarte del mundo.
Yo he intentado olvidarte.
Ya no sé si está bien,
si está mal.
Ahora tú tienes que pensar por los dos.
Tienes que pensar por todos nosotros
.





Destacaría los personajes de Guillermo Ugarte (Peter Lorre), el capitán Louis Renault (Claude Rains), Victor Lazlo (Paul Henreid), Sam (Dooley Wilson) e Ivonne (Madeleine Lebeau). Todos y cada uno de ellos contribuyen a crear la magia que envuelve Casablanca. Y si, se que algunos me dirán que me olvido del Mayor Strasser, (Conrad Veidt), pero es que lo cierto es que nunca me gustó (el personaje...no tengo nada personal contra Veidt o su familia)

Sin embargo, si Casablanca fuera tan solo una historia de amor altruista no sería lo que es hoy ahora. Si algo convierte a Casablanca en obra maestra es su gran trasfondo político y social. La película fue estrenada en 1942 en USA en plena guerra mundial. Los americanos acababan de entrar a formar parte del bando aliado tras el ataque de Pearl Harbour (diciembre de 1941)

Y aqui voy a aventurarme un poquillo...¿Es posible que Rick Blaine sea algo más que un cínico personaje de telenovela?¿Resulta pausible que Rick Blaine represente a la propia América? A favor de este argumento podría decir que desde los inicios de Casablanca todos y cada uno de los personajes se ven caricaturizados de algún modo. El italiano pelota y cargante, los alemanes amargados y prepotentes, la francesita de "moral distraída"...y poco a poco llegamos a la conclusión de que el único personaje de nacionalidad americana es precisamente Rick Blaine (a pesar de que el insista en ser "borracho"). Efectivamente: Ilsa Lund es noruega, Victor Lazlo checho, el capitán Renault francés...

No parece una locura decir que Rick Blaine pueda ser una alegoría de esa América impasible de finales de los 30, que "no se juega el cuello por nadie" porque ya lo hizo con anterioridad y no le salio bien. Y aqui podíamos aludir a las referencias que se hace a la guerra en Etiopía y a nuestra propia guerra civil. Rick es una américa desencantada que solo se ocupa de sus negocios...


Será solo cuando Rick vea a Ilsa, cuando tome consciencia del dolor que causa la guerra y lo sienta en sus "entrañas", cuando finalmente se decida a actuar de forma verdaderamente altruista. "Tienes que pensar por los dos"- le murmura Ilsa, la débil y agotada Europa, que se debate entre sus ideales y las pasiones.

¿No hubiera sido más fácil para Rick quedarse en su cínico café, ganando dinero, siguiéndole el juego a los alemanes tal y como hasta entonces había ocurrido?

"Yo no me juego el cuello por nadie"- resuenan las palabras de Rick como si de la impasible América se tratara. Rick es el único capaz de salvar a Ilsa, de salvar a Europa, pero para ello ha de enfrentarse a la gran Alemania. Y efectivamente así sucede, a golpe de pistola Rick se carga de un plumazo al Mayor Strasser.
Si Rick es la América impasible e Ilsa la débil y agotada Europa, a Victor Lazlo no le queda otra que representar la resistencia y los ideales de la democracia y al Capitán Renault una Francia que se va desenvolviendo conforme transcurren los acontecimientos y que, buscando lo que más le interesa sigue una u otra corriente hasta que al final (grandiosa escena) decide mandar el régimen de Vichy al carajo (botella de Vichy en la basura) y, aunque siempre de una forma un poco abjecta, aliarse con Estados Unidos contra el nazismo...

Louis, presiento que este es el comienzo de una gran amistad...